Lo que construye el espectador, la línea entre lo virtual y lo real tanto en el dibujo, pintura, ilustración (referente a los medios tradicionales) o el multimedia, internet, app (referente a los medios digitales) genera un nuevo espacio que al cruzar, el espectador crea una profunda relación mental. La palabra “crear” es el sentido detrás de la existencia, tanto en el dibujo como en el código se realizan procesos que van generando nuevos paradigmas y formas de comunicación.

Las nuevas ideas, los nuevos métodos, las herramientas innovadoras, alimentan los procesos creativos. La construcción, manipulación, codificación son consecuencia de las posibilidades que ofrecen los nuevos entornos. Los medios tradicionales observan la dualidad de la creatividad, la producción de conceptos y los procesos de las ideas.

La tecnología vino a aportar un nivel de lingüística, la World Wide Web (www) que se ha extendido sobre todas las culturas ha hecho uso de las artes o gráficas tradicionales, en un collage universal que no se niega nada y que transgrede toda limitante de raza, nacionalidad, saber y cultura.

Desde los años 70´s Herbert Marcuse filósofo y sociólogo alemán-estadounidense diagnosticaba la “unidimensionalidad” del hombre actual, acotado por un consumismo ciego. Ante una sociedad donde los objetos han perdido su consistencia física para convertirse en algo virtual resulta fundamental entender que hay algo más que la digitalización de la realidad, que las analogías en nuestra conciencia son las que pueblan al mundo de valores, sensaciones y emociones.

“En la era de la información, debemos tener cuidado con lo que comunicamos y en como lo comunicamos, ya que la información es algo que va de una mente a otra mente y es irreversible”

Diseñar para los ojos, UAM, Joan Costa 2003

El diseño actual ha pasado por un viaje de más de 4 décadas en donde ha tenido que re inventarse y crear nuevas formas de comunicación. Desde una Susan Kare quien diseño los primeros iconos para Apple Macintosh, sentando las bases del lenguaje visual para hacer que el usuario pueda moverse de una forma simple e intuitiva dentro de una computadora o dispositivo tecnológico, las nuevas generaciones han tomado esto para darle un nuevo nombre al diseño de interfaces ahora nombrado Diseño UI.

Pero para que la forma en que actualmente se resuelve la comunicación visual llegara a este punto, teóricos y sociólogos del diseño trabajaron para hacer posible incorporar este nuevo lenguaje en la sociedad, personas nacidas antes de los años 80´s tenían mayor problema para su incorporación, pero como suele pasar al adquirir un lenguaje resulta más simple aprenderlo cuando se nace dentro de una generación acostumbrada a su uso. Estas generaciones han adoptado el uso de nuevos iconos, emojis, o palabras que surgen de comportamientos adquiridos por la utilización del medio.

En 2003 tuvimos la suerte de conocer a Joan Costa uno de los fundadores europeos de la «ciencia de la comunicación visual», en cuyos orígenes se encuentra su libro pionero La imagen (1971). Ha aportado diversas innovaciones conceptuales y metodológicas al campo de las comunicaciones integradas y, en su desarrollo actual, a la figura de la dirección de comunicación empresarial e institucional (DirCom). Su trabajo se ha desarrollado en los campos de la comunicación visual y audiovisual y la comunicación social aplicada a las organizaciones.

Dentro del marco de una serie de ponencias en 2003 para la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Joan Costa nos compartió una visión adelantada de lo que él llamo “La era de la información” en donde hacia un especial apunte sobre el manejo de la información como materia prima. La sociedad había pasado ya por dos revoluciones importantes, la correspondiente a las arte – oficios y la correspondiente a la revolución industrial. A partir de la incorporación de la tecnología que en los últimos 20 años creció a pasos agigantados la sociedad incorporó la tercera revolución correspondiente a la información, dandole la razón a Joan Costa.

El diseño toma ahora nuevas responsabilidades, la comunicación visual ya no es suficiente, la responsabilidad de contenidos, de cómo se comunica, de cómo se integran los lenguajes, los nuevos paradigmas, las formas en que se interactúa tendrán un cambio significativo en el quehacer del diseñador.

Metodologías nuevas empiezan a surgir, unas con nombres muy pomposos para agilizar proyectos, pero para nosotros la que mejor nos ha funcionado es “Think Punk” de Eceqiel Barricart, ya que es lo más cercano a conservar la idea, el concepto como parte fundamental del diseño, lo imperfecto de lo manual. El Think Punk es una forma de actuar en la vida que se basa en la naturaleza y en la intuición que habita en el interior, es también el nuevo pensamiento creativo que parte del caos para reinventar desde la autenticidad, la emoción y la innovación.

“Lo imperfecto es signo de humanidad. Detrás de cada cicatriz hay una batalla, detrás de cada incorrección una experiencia, detrás de cada grieta un pedazo de vida. En el Think Punk debemos defender la belleza de la imperfección, la estética de lo vivido, lo feo pero autentico por encima del postureo bello y sus filtros.”

Ecequiel Barricart, Think Punk, Urano 2018